今回はスペクトラム社のチーフデザイナーでありながら、50年代以降のファインアートの世界で今も多大な影響を残す、マルティン・フィッサー氏の邸宅をレポートします。
過去のマルティン・フィッサーに関する記事はこちらから。
マルティン・フィッサーについてブログにさせて頂き数年経ちましたが、今回念願かないご親族のご厚意によってお宅にお邪魔させて頂きました。ヘーリットリート・リートフェルト、アルド・ファン・アイクによる設計、また、60年代以降のアメリカ・ミニマルアートとデステイルの合流地点ともなった邸宅、そして何よりマルティンとその家族が暮らしたその空気を感じられる貴重な機会となりました。
*本ブログではご親族の許可を得て紹介させて頂いております。現在フィッサー邸は一般公開されていませんので、訪問等はご遠慮ください。
*This blog introduces the Visser House with the kind permission of the family. Please note that the Martin Visser House is not open to the public so we kindly ask that you refrain from visiting or requesting access.
This time, I would like to report on the house of Martin Visser, who, while serving as chief designer at Spectrum, went on to leave a profound and lasting influence on the world of fine art from the 1950s onward.
You can find past articles about Martin Visser here.
It has been several years since I first wrote about Martin Visser on this blog, and on this long-awaited occasion, thanks to the great kindness of his family, I was finally able to visit his home. Designed by Gerrit Rietveld and Aldo van Eyck, this residence stands at the intersection between American Minimal Art from the 1960s onward and De Stijl, and above all, it provided a precious opportunity to experience the very atmosphere in which Martin and his family once lived.
特徴的な門を抜けると、背の高い木々と野性的な植栽、そしてアート作品が点在する小道の先にフィッサー邸はありました。私自身広い意味ではデザインの世界に身を置いていますが、実際にデザイナーのお宅を訪問するという機会が多いわけではありません。敷地に踏み入った時点で、雨の幻想さもあいまって感動と興奮が抑えられませんでした。
Passing through the distinctive gate, I found Visser’s house at the end of a path lined with tall trees, wild plantings, and scattered works of art. Although I myself work broadly in the field of design, I have not often had the chance to actually visit a designer’s home. From the moment I stepped onto the property, the sense of wonder created by the rain only heightened my feelings of excitement and emotion.
フィッサー邸はマルティンの前職デ・バイエンコルフ時代より親交のあった、ヘーリットリート・リートフェルトによって1955-1956年に設計・建設されました。当初は同じオランダの建築家、アルド・ファン・アイクに直談判したそうですが、予算も限られていたため断られてしまったそうです。そこで、リートフェルトに依頼したところ受け入れられ、計画が始まりました。予算の範囲で小さな家を作ろうと。これはのちに、フィッサー邸にとっても、そしてリートフェルト、ファン・アイクにとっても面白い方向へ向かうことになります。
これはマリア氏に伺ったエピソードですが、マルティンは土地選びの際ベルゲアイクを訪れその場所がとても気に入ったため、その足で当時の町長の元へ出向き土地を販売してくれと直談判したそうです。
こういったエピソードからもマルティンがいかにまっすぐな人柄であったかをうかがい知る事が出来ます。まるでその実直さと情熱は様々な人を巻き込む渦の様。
またこの自邸の計画では同じくアートコレクターで、ギャラリーオーナーでもあった妻、ミアが重要な役割を担ってました。ミアはその類まれなるマネジメントとコミュニケーションでアーティスト達との交流を円滑にし、ギャラリー・セリアール・アムステルダムの運営、ソル・ルウィットやローバート・モリスなどヨーロッパ外のアーティスト達をヨーロッパのアートシーンへ広く紹介する窓口となっていました。
そうしたミアの活躍から自邸の建設の際もリートフェルトとのやり取りのほとんどは、ミアが行っていたといいます。
The Visser House was designed and built in 1955-1956 by Gerrit Rietveld, with whom Martin had been acquainted since his earlier days at De Bijenkorf. Initially, they approached the Dutch architect Aldo van Eyck directly, but the budget was limited, and the proposal was declined. Rietveld was then asked, and he accepted, allowing the project to begin with the aim of building a small house within the available budget. This decision would later lead the Visser House, as well as Rietveld and van Eyck, in an interesting direction.
This is an episode I heard from Ms. Maria: when Martin visited Bergeijk while searching for land, he became so fond of the place that he immediately went to see the mayor at the time to negotiate directly for the purchase of a plot.
From episodes like these, we can truly sense how straightforward and genuine Martin Visser’s character was. It was as if his integrity and passion formed a kind of vortex, drawing in and involving so many people around him.
In planning this house, Martin’s wife, Mia—who was also an art collector and gallery owner—played a significant role. With her exceptional management skills and communication abilities, Mia facilitated smooth interactions with artists, managed the Galerie Seriaal in Amsterdam, and served as a key gateway for introducing artists from outside Europe—such as Sol LeWitt and Robert Morris—to the broader European art scene.
It is said that, thanks to Mia’s active involvement, most of the interactions with Rietveld during the construction of their own house were handled by Mia herself.
A model of the Martin Visser House is displayed on the wall. The parts outlined in red indicate the original design by Gerrit Rietveld, while the rest represent the later extensions by Aldo van Eyck.
■Gerrit Rietveld / 1955
マルティンは建築に予期せぬものと、個性的なものでありそれが生活の快適さや受け入れられたデザイン美学と衝突するものを求めたそうです。マルティンにとっては家自体がコレクションの一部で、結果としてコレクションの中に住むということだったのではないでしょうか。
上記の模型が示す通りリートフェルトが設計したのは赤で囲われた部分、模型の下から上へエントランス・ダイニング、そして鈍角に広がる寝室などのエリアです。増築前の鈍角の内側は庭を望むガラス窓の開放的な作りとなっていました。このリビングと寝室を各ウィングに分ける構造はreport1でも紹介したファン・ダーレン邸と共通しており、特に1950年代のリートフェルトの小規模邸宅に良く見られる構造とのこと。*1 現在は寝室部分のガラスは取り外されて円形のウィングの一部となっています。
増築前の写真は下記サイトでも確認できます。（サイト内写真一番最後のも）
https://ofhouses.com/post/98881663215/104-gerrit-rietveld-aldo-van-eyck-house
Martin sought the unexpected and the idiosyncratic in architecture—elements that might even clash with everyday comfort or accepted design aesthetics. For him, the house itself became part of his collection, resulting in a life lived literally within his own collection.
As the model on the wall indicates, the section outlined in red represents the original design by Gerrit Rietveld: from the bottom up, it includes the entrance, dining area, and the obtuse-angled wing containing the bedrooms and related spaces. Before the extensions, the inner side of this obtuse angle featured an open, glass-walled facade overlooking the garden, creating a sense of expansiveness. This structure, dividing the living and bedroom areas into separate wings, shares commonalities with the Van Daalen House introduced in report 1—particularly a pattern frequently seen in Rietveld’s small-scale residences of the 1950s.*1 Today, the glass in the bedroom section has been removed and integrated into one of the circular wings added later.
Pre-extension photographs of the original Rietveld design can also be viewed on the following site (including the very last photo on the page): https://ofhouses.com/post/98881663215/104-gerrit-rietveld-aldo-van-eyck-house
The dining area is lined with furniture by Rietveld and various other designers.
The area in front of the bedroom, which was once fully glazed. The original window frames have been preserved and reused as they are.
The view of the current courtyard as seen from the dining area.
Cupboard by Gerrit Rietveld
ダイニングにはリートフェルトがデザインしたカップボードがオリジナルのまま残されていました。中の色はピンク色。リートフェルトらしくないかもしれませんがこれは彼の提案で、晩年は様々な色のアプローチを試していたこともうかがい知れます。
The dining area still retains the original cupboard designed by Gerrit Rietveld, which was painted pink. While this might not seem typical of Rietveld, it reflects his own suggestion, offering a glimpse into how, in his later years, he was experimenting with a variety of color approaches.
こちらはダイニング部分の天井。現在はグレーに塗り替えられていますが、これはファン・アイクのアイディアで塗り替えそう。リートフェルト設計の時点では白でしたが、ファン・アイクはこれを天井高が高すぎる様に見えるため、後にグラファイトグレーに塗り替えたとのこと。
そうしてリートフェルトによる邸宅が1956年に完成します。同時にこれはアートコレクターのマルティンにとってはリートフェルトの作品とも言えるコレクション。この邸宅をベースにベルゲアイクでのアーティスト達との交流も活発化していきます。ですが、実際には設計時点であまりアートピースを保管・展示するという希望が反映されておらず、その後徐々に増え続ける作品群との生活の両立はこのスペースでは難しくなっていきます。そしてそれは邸宅の増築へと彼を動かす機会となっていきました。
This is the ceiling in the dining area. It has been repainted gray, but this was apparently Van Eyck’s idea. It was originally white when Rietveld designed it, but Van Eyck reportedly repainted it graphite gray later because he felt the ceiling made the room appear too high.
Thus, the house designed by Rietveld was completed in 1956. At the same time, for the art collector Martin Visser, this house itself could be considered a work by Rietveld—a collection in its own right. Based on this residence, exchanges with artists became increasingly active. However, the original design did not sufficiently reflect Martin’s desire to store and display art pieces. As the number of artworks gradually increased, it became difficult to accommodate them in this space. This challenge ultimately motivated him to undertake the house’s extensions.
■Aldo van Eyck / 1968,1974
The approach to the extension as seen from the dining area.
マルティンは邸宅の増築を決めましたが、既にリートフェルトは亡くなっていた為、再度アルド・ファン・アイクに依頼します。依頼を受けたファン・アイクはこれを承諾し、フィッサー邸に滞在し、ダイニング部分と寝室部分をつなぐ場所に座り一日中アイディアを巡らせたそうです。*2
ファン・アイクはリートフェルトの建築へ最大限のリスペクを持ちながら、居住空間の拡大とギャラリーとしての機能を持たせるという使命のもとで増築の設計を行っていきます。
そうしてたどり着いたアイディアが、直径10mの円形を用いたギャラリー兼、リビングスペース。またその部分を60cm掘り下げ、リートフェルトの部分との高低差を付ける事でした。*3 このアイディアは一度目の増築時、1968年に形になっていきます。
円形はリートフェルトの直線的な建築と対比しリズムを生み出し、レベルを掘り下げることで住み分けを明確化しました。また、円形の部分は作品を展示しやすい様に壁を多くとっていますが、それでは自然光が足りなくなるので、天窓を作りより多くの光を取り込み、ギャラリーとしての機能も確保しています。
Martin decided to extend the house, but since Gerrit Rietveld had already passed away, he once again commissioned Aldo van Eyck. Van Eyck accepted the request and stayed at the Visser House, reportedly spending an entire day sitting in the space connecting the dining and bedroom areas, contemplating ideas.*2
With the utmost respect for Rietveld’s architecture, van Eyck proceeded with the extension design under the dual mission of expanding the living space and enhancing its function as a gallery.
The idea he ultimately arrived at was to introduce a circular gallery-cum-living space with a diameter of 10 meters, while lowering this section by 60 cm to create a clear level difference from Rietveld’s original part.*3 This concept was realized during the first extension in 1968.
The circle contrasts with Rietveld’s linear architecture, generating rhythm, while the lowered level clearly delineates the zones. Additionally, the circular section features abundant wall surfaces to facilitate artwork display, but to compensate for the potential lack of natural light, skylights were incorporated to bring in more illumination, thereby ensuring its functionality as a gallery.
The level difference of the roof as seen from the courtyard.
The view of the dining area from the extension. The level difference is also clearly visible from here.
The circular gallery/living area 1
The circular gallery/living area 2
The circular gallery/living area 3
そうして1974年、寝室部裏側・浴室の2度目の増築を経て、フィッサー邸は現在の形へと進化していきました。
結果としてリートフェルトの計画より刺激的なものになったフィッサー邸の姿はアート、建築、作品へのリスペクトを大切にするライフスタイルを確立していきました。前述した「マルティンは建築に予期せぬものと、個性的なものであり、それが生活の快適さや受け入れらられたデザイン美学と衝突するものを求めた」はリートフェルト建築、ファン・アイク建築双方にとってもユニークな変遷をたどったフィッサー邸で叶えられたのではないでしょうか。
それもアートへの大きな情熱と周りを巻き込むマルティン、そして人と人をつなぐミアのコミュニケーションが成せる業だったと思います。
In 1974, following the second extension on the rear side of the bedroom wing and the bathroom area, the Visser House evolved into its present form.
As a result, the Visser House—having become more stimulating than Rietveld’s original plan—established a lifestyle that deeply values respect for art, architecture, and the works themselves. The previously mentioned statement, “Martin sought the unexpected and the idiosyncratic in architecture—elements that might even clash with everyday comfort or accepted design aesthetics,” seems to have been realized in the Visser House, which underwent a uniquely distinctive evolution encompassing both Rietveld’s and van Eyck’s architecture.
I believe that was also the result of Martin’s immense passion for art and his ability to draw others into it, combined with Mia’s remarkable skill in connecting people with one another.
The kitchen was renovated by Piet Hein Eek, who was a student of Joke (Martin’s second wife). Piet also created the coffin for Martin at the time of his passing.
実際にフィッサー邸を訪れて私が感じたことはその自然さでした。
増築となるとどこかやはり付け足したという部分が生じるようにも思います。そう思わせる箇所はあの寝室の窓枠も含めて感じず、緩やかな流れをもってギャラリースペースへとつながっていました。
そしてフィッサー家の方々のコレクションや生活のスタイルも相まって、家自体の独自の成熟を感じました。逆に言えば、各所にちらばるアートピースが生活空間に溶け込んだ心地よい違和感を楽しめる家。アートコレクターのギャラリーとして、また生活・交流の場としての機能をうまく併せ持つユニーク邸宅でした。
次回はフィッサー邸から見るマルティンのアートコレクターとしての姿、そしてマルティン自身にフォーカスを当てていきます。
What impressed me most during my actual visit to the Visser House was its profound smoothness.
When it comes to extensions, one might expect some sense of “added-on” elements that feel somewhat forced or disjointed. Yet, remarkably, I felt no such awkwardness—not even in places like the preserved bedroom window frames. Instead, everything flowed gently and seamlessly into the gallery space.
Combined with the Visser family’s collection and their way of living, the house itself conveyed a unique sense of maturity. In other words, it is a home where art pieces scattered throughout the living spaces create a comfortable, pleasant sense of dissonance. It beautifully fulfills its dual role as both an art collector’s gallery and a space for daily life and human connection—a truly distinctive residence.
Next, we will focus on Martin Visser as seen from the Visser House—his persona as an art collector—and delve deeper into Martin himself.
Next >> report 3 / Huis Visser – Visser Family and Friends
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*1
アルヤン・ブロンクホースト,センス・オブ・スペース──写真家が語るリートフェルトの窓,window research institute,2024
https://madoken.jp/article/21395/
*2
Kris Dittel,Paula van den Bosch,Martin Visser: verzamelaar, ontwerper, vrije geest, Bonnefantenmuseum, 2012,P49
*3
Kris Dittel,Paula van den Bosch,Martin Visser: verzamelaar, ontwerper, vrije geest, Bonnefantenmuseum, 2012,P46
references:
Rietveldhuizen-VVE
https://www.rietveldhuizen-vve.nl/huis/huis-van-daalen/
Cultuurhuis Bergeijk
https://cultuurhuisbergeijk.nl/ontdek/nu-te-doen/tour-rietveld-s-van-daalen-house
OfHouses
https://ofhouses.com/post/98881663215/104-gerrit-rietveld-aldo-van-eyck-house
Roman Koot , Vera de Lange , Ida van Zijl, 『リートフェルトのシュレーダー邸』, 中央博物館 ユトレヒト,2017
清水勝,『デステイル 1917-1932』,河出書房新社,1998
ポール・オヴリー, 『デステイル』, PARCO出版局, 1978
Kris Dittel,Paula van den Bosch,Martin Visser: verzamelaar, ontwerper, vrije geest, Bonnefantenmuseum, 2012
dwin en Norbert van Onna, Modernisten in Bergeijk. Gerrit Rietveld | Mien Ruys | Martin Visser. 100 jaar De Stijl,Uitgeverij Archehov,2017
［ Photo Credit ］
Mizuki Hoshi
［ Special Thanks ］
Marja Visser , Caroline Kruijne , Joke Visser
https://www.martinvisser.org
